故乡之歌故土难离乡情难舍
故土难离?乡情难舍
我长年生活在苏州、杭州、南京、上海等大城市，近二十年来又常去纽约、华盛顿、波士顿、巴黎、罗马等地，我这个“城里人”数十年身居闹市，看惯了车水马龙，看惯了高楼大厦和价值连城的豪宅，也住过六星级宾馆和总统套房，去过中南海紫禁城和美国的白宫，见过拿破仑的起居宫殿，还爬过纽约帝国大厦和多伦多世界上最高的建筑物……然而，我不知怎么老是“身在曹营心在汉”，心底里最记挂的、思想上最留恋的、感情上难以割舍的、灵魂深处时刻牵连着的，还是生我养我的故乡，一个远离尘嚣的小镇——浦镇。如果故乡是母亲的手，那么我这只风筝无论飞到哪里，飞得多高、飞得多远，但风筝的线一直攥在母亲那只温暖的手里。究其原因，一方面乡愁使然，有故土难离的情结;另一方面是专司描写现实生活的绘画职业使我比别人更热爱故乡的山山水水、一草一木，那些原始状态的大自然。
浦镇是南京长江北岸的一个冷僻的小镇，只有一条长约百米的商业街，平日里静悄悄的。小镇面对长江，背靠大定山，周围茂林修竹、草木蓊蔚，起伏的丘陵上苇塘田畴烟云流润，一派田园诗境。孩提时代我就生活在这片土地上，和小伙伴们在池塘里嬉水，在河沟边钓鱼摸虾，在山林里捡拾麻栗，采撷枫叶，见过黄鼠狼捉鸡，见过大蛇吞食蛤蟆，养过刺猬和野兔，更接触过许许多多不知名的野鸟和野花……至今难忘那种在大自然怀抱中悠游自得其乐无穷的童年。现在城里的孩子们难再有那种与自然界亲密接触的经历了。
人们称这种进可入闹市，退可到山林的地方叫“城乡结合部”。如今这些“城乡结合部”到处搞开发，招商引资，大兴土木，为了发展经济，向大自然“进犯”，而我们浦镇起步较晚，动作较慢尚未来得及大刀阔斧地“杀伐”，自然景色基本上还保留着原来的面貌。由于对故乡山水的眷恋，三十年前我辞谢了杭州西湖边的浙江美术学院的教职，毅然离开了“人间天堂”，主动举家“下放”到浦镇。这一举措，至今还不为人们理解，不是笑我傻，就是怀疑我“犯了错误”，只有自己最明白，虽然离“天堂”远了，但离我“创作源泉”近了，如今那些无上粉本的画材就在我家窗外门前，近在咫尺，触手可得。面对那些不起眼的野花蔓草荒山怪石写生，为那些儿时见惯了的潭水浅溪土岭疏林写照，我都会陶醉到废寝忘餐的癡迷程度。
法国大雕塑家罗丹曾说过“自然总是美好的”，哲学家、文学家狄德罗也说过：“艺术就是在平凡中找到不平凡的东西。”我国画坛泰斗潘天寿先生也有过类似的观点：“荒村古渡，断涧寒流，怪岩丑村，一峦半岭，高低上下，倚斜正侧，无处不是诗材，亦无处不是画材;穷乡野壑，篱落水边，幽花杂卉，乱石丛篁，随风摇曳，无处不是诗意，亦无处不是画意”。艺术大师们皆认为未经雕凿的自然状态是美的，我自己数十年的艺术实践和读书心得也同样告诉我：世界上最美的图画莫过于没有被人类加工过的原始状态的大自然，那些自然状态的山水草木之中蕴含着绘画艺术所需要的丰富的艺术元素，美学家们将其中的道理讲得更透辟：“许多险恶枯索的自然美景尽管表面上杂乱无章，荒诞奇特，然而那里头往往也体现着某种多样统一，不但暗暗地契合美的形式规律，而且还能在某种条件下激发审美主体无穷无尽地自由联想”(肖兵《自然美的两种形态》)。
家乡的一草一木都是我创作取之不尽用之不竭的源泉，我的作品可以说基本上都是由当地的自然景色启发而来，只要用艺术家的眼睛去观察，身边的大定山和珍珠泉的穷谷林莽中有平仄、有词藻、有音符、有节奏、有色彩、有线条，有你创作所需要的一切，回到画室只需稍事加工，作些取舍和组织，加上强烈的表现欲冲动，解衣磐薄，忘乎所以，笔尖上流淌着激情，纸素上呈现出美感，一幅幅耐人欣赏的画作便诞生了。
回到故乡，我画了数以千计的作品。为了艺术创作，离开大城市，隐遁山林，我无怨无悔!
吴国亭
年5月1日
新派国画开拓大家吴国亭
吴国亭(.10—)生于南京浦口镇，祖籍天津。中国当代新派国画开拓者，当代著名国画大家，著名美术教育家，美学评论家、理论家，国家一级画师。中国国画家艺术研究院院长，中国书画研究会名誉副主席，江苏省对外文化交流中心理事，苏浙皖国画家联谊会主席，美国波士顿中华文化中心艺术顾问。年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)，与潘天寿、陆俨少、王伯敏、莫朴等一批大师拥有了亦师亦友的深厚情感!上世纪六七十年代，作品在全国报刊发表达百余幅;同时培养了不少当下中国画坛顶尖级国画大师，中央美术学院院长、中国美协副主席潘公凯，浙江画院院长潘鸿海，上海师范大学美术学院院长徐芒耀,天津美术出版社社长、天津市美协副主席(国画家)杜滋龄，浙江美术出版社社长奚天鹰，香港水彩画协会主席沈平等当代画坛大家均出自他的门下。在全国各地的美术学院、美协、美术馆担任领导职务的书画家中，约有叁分之一出自吴国亭的门下，是一位花鸟画、山水画、版画、油画、水粉画、水彩画、连环画、文学插图、素描、速写、中国人物画、瓷版画等多种兼擅的画坛大师。
美学观：形神兼备，赏心悦目，推陈出新，雅俗共赏。
新国画思维由徐悲鸿大师于年提出，建立新国画的构想，强调中国画需要写实性的绘画改良方法，吴国亭传承其思维真谛，充分吸收祖先灿烂辉煌的传统中国画宝贵经验，吸收外来美术有益的成分，建立健全进步的新现实主义，对于中国新国画的改良，具有里程碑式的意义!
吴国亭的作品既有中国传统绘画的神髓，又融合了新的创意和发展。他的花鸟画造型生动，形神兼备;不着眼于一花一鸟萧疏清峭的意趣，而是有层次地表现出繁柯密枝的倚斜掩映，有空间深度，使人身临其境;饱满的布局和浓艳润泽的色彩，使得画意敷腴苍秀;他的作品多取材自深山绝壑之山花野卉，于乱石蔓草间寻求率真之美，取古今画家不曾表现的画材，在自然美中提炼诗情画意，富有苍莽野逸之趣;他的画内容广泛，巧变多样，每幅作品的处理皆迥然不同，有艺术规律可循，而无死程式的套用，他极善运用有利于表达客观事物和个人感受的新手段。他以艰辛的实践开创了当代国画的新派局面，把中国传统国画推向了一个新的高度!
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「 特别 CCTV-发现之旅频道全力打造的大型艺术专题类纪录片《艺术名家》，每周日22:30-23:00正式在CCTV-发现之旅频道播出，每期节目时长30分钟，著名主持人于胜春当家，每期探讨一个艺术类主题，深入探讨、艺术创作展示及点评相结合，融合访谈、外景记录，提供一个交流、鉴赏学习的平台，让观众通过节目了解当代以及传统艺术文化。(已录制嘉宾有吴国亭，文怀沙，崔如琢，黄建南，袁熙坤等)
中国国画家艺术研究院投资拍摄的CCTV《艺术名家》栏目开播以来，深受好评。请艺术家朋友们 「艺术热线」刘先生
「艺术热线」鲍先生
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